L'attesissima premiere della serie è avvenuta su Netflix "Sorella Ratched" - un prequel gratuito del famoso romanzo di Ken Kesey "Qualcuno volò sul nido del cuculo", che racconta il passato dell'infermiera tirannica Mildred Ratched.
"Libero" è la definizione chiave in questo caso. Il collegamento con la fonte originale nell'opera di Ryan Murphy è puramente nominale. Lo spettatore dovrà pensare a cos'è che gli autori hanno improvvisamente deciso di fantasticare sulle deviazioni personali del personaggio, il cui ruolo nell'originale è stato semplicemente ridotto alla personificazione della brutalità del sistema, più di una volta durante la visione . Ancora più spesso - per sorprenderti a pensare che sullo schermo stia accadendo qualcosa di selvaggio.
In generale, il progetto può essere descritto come una commedia nera poco divertente con elementi di un thriller psicologico. Non c'è niente di cui ridere qui, ma è abbastanza difficile prendere qualcosa sul serio a causa dell'atmosfera molto mutevole. Allo stesso tempo, all'inizio, la serie è molto gradevole per la sua componente visiva. Cominciamo con esso.
Parte visiva
Dire che "Sister Ratched" è una serie elegante significa insultare i creatori. Dopo un potente prologo in termini di trama, che, a sua volta, lascia già intendere che il regista e il cameraman sanno cosa stanno facendo, siamo in attesa di un evento vincente. I primi quattro fotogrammi dopo il segno "6 mesi dopo" sono ossa nude. Dall'atmosfera smorzata, quasi noir del prologo, entriamo nel tripudio luminoso di verde acqua e arancio. E letteralmente. L'oceano turchese e le foglie arancione brillante si trasformano in un'auto turchese e una portiera arancione brillante, che si trasforma in un barile arancione brillante, che si trasforma in una sciarpa arancione brillante attorno al collo di Mildred, che è al volante dell'auto turchese. I creatori ci dicono direttamente: "Ora ti stupiremo". E ci riescono. I primi due episodi diretti dallo showrunner della serie Ryan Murphy sono stati particolarmente impressionanti.
A prima vista, può sembrare che l'immagine dello spettacolo sia troppo luminosa. E sì, balza all'occhio di tanto in tanto l'eccessiva saturazione dei capelli della protagonista, che la fa diventare quasi rossa, per assecondare l'accostamento con il tipo luminoso della divisa da infermiere. Ma in seguito c'è il sospetto che la saturazione del colore non sia usata per caso. In combinazione con ciò che sta accadendo sullo schermo, la vivacità dell'immagine fa sembrare la serie un cartone animato fortificato. Per completezza dell'impressione manca solo una musica allegra in sottofondo. Il guardaroba luminoso di Sister Ratched non aiuta a sbarazzarsi del paragone ossessivo. L'abito color dente di leone penetrante e luminoso in cui appare per la prima volta sulla soglia dell'ospedale psichiatrico le conferisce l'estro di una sorta di pop art Mary Poppins. E questo, piuttosto, è un complimento ai costumisti.
Tuttavia, la tavolozza dei colori non è l'unica ricca componente visiva di "Ratched". Lo sguardo di uno spettatore esperto coglierà riferimenti diretti a Kubrick, per esempio, oa Wes Anderson più di una volta durante la visione. A volte i registi si divertono semplicemente con la prospettiva e la simmetria, senza dimenticare di flirtare con il noir. È chiaro: gli anni '40 sono in cantiere.
Ma a un certo punto, gli autori non riescono ancora a sopportare la seria minaccia di un thriller alla moda. Una strana inclinazione verso il postmoderno si verifica quando iniziano a scomporre scene piene di suspense in pannelli di fumetti. Ancora una volta, letteralmente - con l'aiuto di uno schermo diviso. Non puoi dire che sia fastidioso. Nonostante la rapidità della prima apparizione di una tale tecnica, sembra ancora interessante. È solo che prendere sul serio tutto ciò che accade dopo diventa ancora più difficile. E lo script non risolverà nulla qui.
Legare
Tutto inizia con il fatto che Mildred Ratched, nel suo indimenticabile abito sgargiante, arriva per un colloquio all'ospedale psichiatrico della cittadina di Lucia. Molto presto si scopre che ha falsificato l'invito all'intervista e ha rubato l'abito dal negozio in modo abbastanza banale. Con l'aiuto dell'eloquenza, che Ostap Bender invidierebbe, convince il primario dell'ospedale ad assumerla nello staff.
Il motivo per cui ha così tanto bisogno di questo lavoro sarà rivelato nel finale dell'episodio pilota, durante il quale gli spettatori avranno la possibilità di indovinare da soli le motivazioni nascoste di Mildred. E questo momento clou discreto, che gira pochi minuti prima del colpo di scena stesso, è probabilmente l'unico esempio in cui la serie dà piacere con il suo dramma.
Lo spettacolo sarebbe molto più interessante se la storia centrale non fosse il retroscena dell'iconico personaggio, che non è apparso a nessuno, compresi i fan di "Cuckoo", ma un banale mistero. Rivelando le carte all'inizio, i creatori uccidono l'intrigo e interrompono il ritmo della serie. Dopo aver risposto alla domanda "perché?", l'azione ricade interamente sulle spalle dei personaggi che non si tirano fuori.
Personaggi
Ciò accade principalmente perché nella serie è semplicemente impossibile simpatizzare con nessuno. Lo staff del Lucia City Hospital, come si addice a qualsiasi storia di manicomio, è composto da persone per molti versi più pazze dei loro pazienti.
Il dottor Hanover (John John Brions) è responsabile di tutto qui: un innocuo, a prima vista, sempliciotto, che crede sinceramente nella psichiatria e nell'aiuto ai malati. L'unico problema è che è un po' un imbroglione (ovviamente) e Hannover non è il suo vero cognome, anche se è molto appropriato, essendo in consonanza nell'originale con la parola "sbornia", perché il dottore mangia naturalmente tutto ciò che può ottenere dalle forniture della clinica.
È aiutato dall'infermiera senior Bucket (Judy Davis). E per non andare lontano, i creatori ci mostrano già la sorella Bucket con un secchio nella prima serie. All'inizio, Betsy Bucket appare come una cagna miope, infantilmente innamorata del capo, ma in seguito in qualche modo trova magicamente in se stessa non solo una mente penetrante, ma anche il talento di un intrigante. Dovremmo dire che dopo il loro iniziale antagonismo, Bucket e Ratched diventano migliori amici?
Dolly (Alice Englert) è un'infermiera tirocinante. Un pazzo simile a una bambola con un eterno chewing-gum in bocca, un debole per la ninfomania e una passione per i ragazzacci. A livello locale, Arkham interpreta una prima versione di Harley Quinn, che potrebbe potenzialmente competere con l'originale se le fosse permesso di vivere fino ai titoli di coda.
Huck (Charlie Carver) è un'infermiera. L'unico personaggio adeguato in questo teatro dell'assurdo. Secondo le leggi del genere, ha un difetto esterno, il risultato di una ferita in guerra.
Personaggi secondari che non appartengono alla popolazione ospedaliera aggiungono ancora più farsa a quanto sta accadendo.
Il governatore Milburn (Vincent D'Onofrio) è un tipico bastardo arrogante, un tipico politico sfuggente e un tipico redneck che lascia fuori accenni unti.
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) è un'aiutante del governatore, una lesbica apertamente sposata con un gay nero (k-combo!).
Lenora Osgood (Sharon Stone) è una stravagante signora del mondo superiore con le trappole di Crudelia De Vil e un debole per la vendetta sul dottor Hanover per il trattamento fallito di suo figlio.
Louise (Amanda Plummer) è la proprietaria del motel dove vive Mildred. Una megera odiosa che ficca per sempre il naso nei suoi affari. Rappresenta la versione locale della "donna con un ceppo".
E la ciliegina sulla torta dei disturbi mentali. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) e Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Edmund è l'assassino di quattro preti che cerca di assassinare un pazzo nell'ospedale di Lucia (ciao all'originale "Cuckoo"). Presentato come Hannibal Lecter sui minimi. Con un attacco generale di instabilità mentale, mostra spesso prudenza, insolita per molti altri personaggi. E sì, è il "fratello" di Mildred.
Mary Sue e la sociopatia
Per tutta la serie, Mildred Ratched ci sarà presentata come una grande mente, una brillante manipolatrice e la regina del ricatto. Forse questo è parzialmente combinato con la sorella Ratched originale del libro di Kesey o del film di Foreman, ma le capacità del personaggio di Sarah Paulson sono in qualche modo troppo ipertrofiche. È come l'incarnazione di una persona degli amici di Ocean. E tutto in una volta.
Se qualcosa non va secondo i suoi piani, allora o sarà fortunata, o troverà una via d'uscita, o un nemico recente accetterà improvvisamente di passare dalla sua parte. All'inizio, tutto puzza molto come una Mary Sue. In seguito si verifica una facap globale, ma nonostante ciò, la fortuna e la prudenza di Mildred rimangono allo stesso livello di prima. Tutto tende così tanto a suo vantaggio che anche la morte apparentemente accidentale del dottor Hanover sembra un trucco sottile, anche se il buon dottore è morto a causa della sua stupidità, ed era impossibile prevedere un esito del genere in anticipo.
Per quanto riguarda il retroscena promesso, il pubblico è pronto per la delusione e la serie è un crollo finale. Al momento della prima rivisitazione del difficile destino di Mildred, lo spettacolo si toglie la maschera di un'opera indipendente e diventa chiaro che questa è un'altra "American Horror Story". L'enigma è semplice quanto il freudianesimo obsoleto: l'orfanotrofio e l'abuso sessuale. Inoltre, anche se state davvero aspettando questa rivelazione della trama (e fino a quel momento, infatti, la serie non è in grado di fornire altro), gli autori faranno di tutto per farvelo pentire. La sacra storia degli orfani indigenti viene raccontata tre volte. Tre! E per la prima volta con l'aiuto di uno spettacolo di marionette. Tipico Murphy.
Il retroscena presentato rivela il compito annunciato dagli autori: cercare di guardare nella mente di un sociopatico e capire cosa rende le persone mostri? In generale, sì. Come ogni altro potente trauma psicologico che non distorce in modo così vivido l'immagine del personaggio originale. Dato che hanno finito per lasciare la linea dell'ospedale militare dove Mildred lavorava come "angelo della misericordia", avrebbe potuto essere sufficiente. Solo così non sarebbe la serie di Ryan Murphy, dove il tema di un'infanzia terribile scorre letteralmente attraverso la linea rossa anche nei titoli di testa, in cui, al suono di "Death Tank", una ragazza che assomiglia a una giovane Mildred, guidata per una sorta di filo d'Arianna, ripercorre gli orrori della vita fino a trovarsi faccia a faccia con la sua compiuta incarnazione nella persona di Sarah Paulson, che con un movimento deciso interrompe il legame con il passato. Solo Mildred nella serie stessa ha un rapporto molto più complicato con il passato.
Chi non si è nascosto...
E con il presente, non è qualcosa di cui meravigliarsi. Dato che è circondata da solide maschere della commedia dell'arte, a cui è stata proiettata per la notte una retrospettiva dei film di Tarantino.
Va notato qui che il modo in cui la seconda serie presenta la lobotomia come un rimedio infallibile per l'oblio e la disattenzione è persino divertente a modo suo. I secoli bui della psichiatria sono un pozzo senza fondo di un gioco così inquietante. Ma l'esperimento fallito del dottor Hanover con l'acido lisergico, che si è concluso con due paia di arti mozzati, non può più essere definito divertente. E Ken Kesey, molto probabilmente, si è rovesciato nella sua bara da una tale immagine di viaggio acido.
Se all'inizio la serie flirta solo con il macabro, nel finale tutti i personaggi che hanno raggiunto il loro scopo vanno al macello. La morte di Huck, una graziosa infermiera la cui funzione era mostrare al pubblico un altro lato di Mildred, un lato umano e compassionevole, sarà particolarmente deliberata nella sua assurdità. Un veterano di guerra verrà ucciso da un colpo di pistola di Cechov, che scatenerà una congrega di follia culminante.
Il resto dei personaggi secondari viene sostituito nel tempo in modo che non perdano il loro valore. I cambiamenti più evidenti saranno vissuti da Sister Bucket, che passerà letteralmente dall'ago dell'approvazione maschile alla sedia del capo proprio di quest'uomo, che libererà per se stessa (non senza l'aiuto di Mildred).
Infine, il governatore cavalcherà anche il cuculo. In cerca di sostegno elettorale, andrà all-in: dichiarerà una guerra criminale tradizionale e giustizierà personalmente i detenuti sulla sedia elettrica.
Ma se il governatore è, in effetti, solo un espediente della trama progettato per attivare in modo tempestivo determinati colpi di scena, allora l'improvvisa apparizione di Betsy Bucket nel ruolo dell'eroina secondaria principale ad un certo punto è sorprendente, perché lo sviluppo del personaggio in senso classico non ha odore qui. Viene avvicinata artificialmente a Ratched, rendendo le due infermiere complici del complotto contro il dottor Hannover. E quando le donne inizialmente ostili l'una verso l'altra iniziano a collaborare... Sì, è lui. Femminismo.
Evoca
E siamo onesti, Ryan Murphy non lo ha nascosto - che ci aspetta un film horror femminista per la sera.
Gli uomini di questa serie sono presentati esclusivamente sotto forma di una forza lavoro che spinge in avanti il carrello della trama o mette in risalto correttamente il personaggio principale. E ora sto anche parlando di quegli uomini a cui viene concesso abbastanza tempo sullo schermo. Il Dr. Hanover è fondamentalmente solo uno strumento e finisce molto rapidamente quando sfugge di mano. Edmond, nonostante la sua apparente importanza nella trama, è in realtà solo una scusa. Una ragione per Mildred per iniziare la sua storia e una ragione per Dolly per porre fine alla sua. Si è già detto di Huck e del governatore. L'oscuro investigatore privato interpretato da Corey Stolp è completamente utilizzato da Ratched per uno scopo maschile etero e come un modo per ottenere soldi per la testa del dottor Hanover (letteralmente). Ma cosa possiamo dire, se anche il figlio dell'eccentrica eroina Sharon Stone, di conseguenza, rimane fatto da sua stessa madre, e questo è già dopo la sua morte. Nel finale della serie, Betsy Bucket pronuncerà una frase che rivelerà le carte anche allo spettatore più ottuso. Guarda, dicono, cosa possono ottenere le donne se si sbarazzano degli uomini.
Allo stesso tempo, va detto che lo stile femminista qui non è nauseante. Non te lo spingono in faccia con grida ispirate: "Guarda, guarda! Donne forti e indipendenti!". No. Semmai, è un tono decisamente sobrio del sessismo storico, chiamiamolo così. L'unico maschio non emancipato nella serie è il Governatore, quindi sembra deliberatamente comico. In generale, le donne si scopano solo gli uomini - ah, meraviglia! Ma Ryan Murphy non sarebbe se stesso se non ravvivasse un'agenda femminista ben congegnata con una forte dose di LGBT.
Sì, Cynthia Nixon è qui per una ragione. Il suo personaggio è l'aiutante del governatore Gwendolyn Briggs, che è come l'interesse amoroso di Mildred Ratched. O meglio, il contrario: Mildred Ratched è, per così dire, l'interesse amoroso di Gwendolyn Briggs. I primi indizi arrivano dall'assistente del governatore, e l'infermiera sociopatica con un'infanzia difficile si rende conto per un periodo lungo e noioso. Seriamente, non vedevo una linea d'amore più piatta e dolorosa da molto tempo. Questa relazione non è molto aiutata dalla mancanza di chimica tra le eroine, che potrebbe essere attribuita alla sociopatia di Ratched, ma per qualche motivo non funziona. All'inizio, è rassicurante sospettare che Mildred stia accettando le avances di Gwendolyn per sfruttare la sua vicinanza al governatore. Ma più tardi si scopre che non è così, e in qualche modo diventa completamente triste.
Ma ciò che sembra divertente è la facilità e semplicità con cui le persone della fine degli anni Quaranta trattano tali "deviazioni". Il governatore li guarda torvo senza traccia di disprezzo. E anche Betsy Bucket, che ha seriamente cercato di curare una giovane ragazza dal lesbismo facendola bollire in un bagno di idroterapia, dopo aver appreso di Mildred e Gwendolyn, sorride solo consapevolmente e brilla giocosamente nei suoi occhi. Non è questa tolleranza!
Casta
Per quanto riguarda la recitazione, non ci sono rivelazioni speciali qui. L'ensemble è discretamente selezionato, ma solo pochi artisti possono essere davvero individuati.
La favorita e sostenitrice del suo lavoro di Ryan Murphy, Sarah Poulson, affronta perfettamente il ruolo di una persona profondamente traumatizzata, intrappolata nella ristretta cornice emotiva del suo muro interiore. La sua eroina, con la stessa espressione indifferente sul viso, brucia un'altra vittima nel forno e bacia il suo amante. Negli anni Settanta diedero un Oscar per una cosa del genere. Ora sembra un po' squallido. Vale anche la pena menzionare Finn Wittrock, il cui Edmond si è rivelato memorabile, nonostante il personaggio trascorra la maggior parte del suo tempo dietro le sbarre.
Il paragone con Anthony Hopkins sarebbe probabilmente troppo lusinghiero, ma il principale maniaco nominale della serie si è rivelato poliedrico. Wittrock è riuscito a mostrare sia una bestia pronta a liberarsi dalla catena in qualsiasi momento, sia un ragazzo spaventato che ha paura di uccidere un pollo. E in nessuna delle varie forme di Edmond c'è un senso di falsità, anche quando cerca di fingere di essere uno schizofrenico.
Cynthia Nixon e Sharon Stone sembrano molto deboli in questo contesto. E se l'altra almeno ci prova a scapito, a volte, dell'eccentricità eccessiva, allora Nixon ha solo una scena in cui non è fastidiosa: la scena con le ostriche. Tutto il resto nella sua performance è molto noioso e vago, inclusa la linea d'amore. Ma quella che, secondo me, ha davvero soddisfatto è Judy Davis. Se non ci fosse un Betsy Bucket di tale successo accanto a Ratched di Sarah Paulson, la serie, molto probabilmente, non salverebbe nemmeno la grafica sbalorditiva. È un ruolo del personaggio che deve emergere sullo sfondo della monotonia sociopatica, ea merito del Buddha, lo fa. Lei, in generale, può anche farsi perdonare per queste strane metamorfosi, è così brava in tutta la sua diversità.
Allo stesso tempo, è un peccato che ci siano così pochi pazienti veramente colorati nella storia dell'istituto psichiatrico, fatta eccezione per l'eroina Sophie Okonedo, che soffre di un disturbo di personalità multipla, su cui, di fatto, si basa il finale. Il lavoro è brillante, ma da solo non basterà.
Epicri
E in questo "non abbastanza" sta uno dei problemi principali dello spettacolo. Non basta come storia di una clinica psichiatrica. Ad un certo punto, la trama smette di funzionare come una storia sulla salvezza del fratello prodigo. Anche come tentativo di studio della sociopatia, non è impressionante. Seguire gli alti e bassi della vita di Mildred Ratched non è l'attività più eccitante. Perché è difficile simpatizzare con lei ed è spiacevole investire emotivamente in un contesto abusivo. E quindi si pone nuovamente la domanda: perché c'era bisogno di questo retroscena? Perché doveva essere così apertamente scioccante? Per raccontare ancora una volta la banalità di come colui che è stato deriso diventa lui stesso un mostro?
Nell'originale, Suor Ratched era la personificazione del sistema e della non libertà, metafora del soffocamento dell'ordine sociale, che si basa sui divieti e sulla rottura dell'individualità al ginocchio. Ryan Murphy ha abbandonato tutte le metafore e si è concentrato su un singolo caso. Allo stesso tempo, non ha scoperto l'America, Mildred, come tutti noi, si è rivelata fin dall'infanzia. Va tutto bene, ma nessuno glielo ha chiesto... Nessuno, tranne Netflix, che ha già rinnovato la serie per una seconda stagione. E, a giudicare da tutto, lì "Horror Story" si svolgerà a pieno ritmo, senza alcuna vergogna. Viene raccontato il background di Mildred, non c'è più niente da analizzare in generale. Resta solo da finire visivamente lo spettatore.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
I fan di "Qualcuno volò sul nido del cuculo", la serie "Sister Ratched" dovrebbe essere prescritta solo in casi estremi di sindrome "niente da guardare" con grande cautela ea stomaco vuoto. Ma i fan di "American Horror Story" e gli amanti delle immagini alla moda potrebbero anche divertirsi.